А НА ПЛЕЧЕ ЕЁ – КЛЕЙМО, или ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ ЖИЗНИ ТИТУЛОВАННОЙ МОШЕННИЦЫ

Юбилей книги: Роману Александра Дюма

 «Три мушкетёра» - 175 лет!

Творчество Александра Дюма – выдающееся явление мировой литературы, оно и поныне остается живым наследием культуры Франции, а книги Дюма входят в круг любимого чтения миллионов читателей во всем мире.

Александр Дюма в 1855 году
(Фотограф — Феликс Надар).

Секрет успеха книг, написанных в позапрошлом веке, прежде всего в том, что их герои покоряют жизнелюбием, неистовой энергией, молодым задором, душевным благородством, находчивостью и отвагой. А еще – Дюма умел создавать увлекательные, полные динамики сюжеты, в которых историческая правда соединяется порою с точно выверенной и дозированно продуманной долей вымысла.

«Да, мы можем считать, что сообщили Франции о пяти с половиной веках её истории больше, чем любой историк», - пишет Александр Дюма в своих мемуарах. Пять с половиной веков, проходящих перед читателем более, чем в восьмидесяти романах, множестве драм и новелл! Поколения читателей продолжают узнавать о судьбах многих выдающихся личностей из сочинений Дюма…

Разумеется, Дюма не ученый-историк, но его главным «историческим методом» была поразительная творческая фантазия и та особая проницательность, которая позволяла ему верно угадывать своеобразие той или иной эпохи – при знакомстве с довольно ограниченным числом источников.

«Д’Артаньян шёл между Атосом и Портосом…»,
рис. Мориса Лелуара (1894)

В 40-х годах 19 века на страницах парижских газет в качестве фельетонов стали появляться один за другим знаменитые историко-авантюрные (или авантюрно-исторические) романы Дюма; первым из них был опубликован роман «Три мушкетёра» (1844 г.). Живую картину среды и нравов 17 века Александр Дюма почерпнул в сочинении, определившем в общих чертах замысел писателя. По тогдашнему обычаю оно носило пространное название: «Мемуары синьора  Д’Артаньяна, капитана первой роты королевских мушкетеров, содержащие описание некоторых тайных и занимательных событий, происшедших в царствование Людовика Великого». Правда, заглавие не соответствовало личности автора: им был дворянин Куртиль де Сандра, известный тем, что написал более двадцати подобных «мемуаров» - от лица выдающихся деятелей его окружения, в числе которых был и Д’Артаньян. Итак, Д’Артаньяна – личность историческая, многие черты характера, некоторые вехи судьбы и имя которого Дюма использовал в образе своего героя.

В тех же мемуарах писателю встретились и прообразы трёх друзей – Атоса, Партоса и Арамиса. История любви Д’Артаньяна к Констанции Бонасье (лицу вымышленному) тем не менее основывается на действительных событиях: опала и изгнание госпожи де Фаржис, приближенной Анны Австрийской, послужили Дюма материалом для создания образа своей героини.

А вот сведения о дворцовых интригах, взаимоотношениях королевской четы, о

Анна Австрийская и герцог Бэкингем

драматических столкновениях при дворе Дюма смог почерпнуть из мемуаров Пьера де Ла Порта, ставшего впоследствии одним из персонажей романа: хоть в книге ему отведена очень скромная роль, на деле это был не просто посредник в тайных делах королевы Анны, а их активный участник. История её романа с красавцем – англичанином герцогом Бэкингемом вызвала много толков в те времена и, естественно, отражена в упомянутых мемуарах Ла Порта. Пересказ перипетий этих любовных отношений занял бы слишком много времени: он наполнен тайными встречами, ревностью короля, коварством кардинала Ришелье, его интригами против королевы и местью ее приближенным…

кардинал Ришелье

Но следует отметить, что один из центральных эпизодов произведения Дюма, история с подвесками, произошел в действительности. Его описание Александра Дюма позаимствовал из известной книги Рёдерера «Замечания по поводу истории светского общества во Францию», опубликованной в 1835 г. и, слегка изменив, включил свой роман.

Большинство участников этих событий – исторические личности, известные люди, жившие в 17 веке. А вот опасная сообщница кардинала Ришелье – Миледи (она же – Шарлотта Бакстон, она же – графиня де Ла Фер, она же – леди Винтер), преступница, отравительница, совратительница простодушных мужчин, чей «адский гений» ужасал окружающих, - это персонаж романа  «Три мушкетера», созданный фантазией Александра Дюма. Во всяком случае, реальной женщины с такими «позывными» в 17 веке во Франции не существовало. Но зато в 18 веке в этой же стране прославилась знатная французская авантюристка, чью внешность, повадки, черты характера да и некоторые «подвиги» на ниве мошенничества автор «Трех мушкетеров» использовал для образа миледи… Той самой миледи, чье плечо было отмечено клеймом в виде лилии.

Правда, в романе писатель «помог» справедливости восторжествовать: злодеяниям клейменой мошеннице был положен конец – благодаря усилиям четверки бравых мушкетеров.

А как протекала бурная жизнь и какой была кончина прототипа этой коварной преступницы?

Не желайте пилоту удачных полетов и не угощайте артистов семечками!

(Широкий ассортимент профессиональных суеверий, примет и ритуалов)

Как появились суеверия?

Знакомство с окружающей действительностью с древних времен формировалось под влиянием первобытного иррационального страха, рожденного осознанием могущества сил природы, а также – невозможностью постичь эти процессы и повлиять на них. Человек чувствовал себя беззащитным, зависимым от случайного стечения обстоятельств.

С развитием цивилизации этот страх постепенно отступил на подсознательный уровень. Сначала существовали только биологические фобии (страхи) однако с развитием общественных отношений возникают фобии социальные, связанные не только с природными явлениями (грозой, сопровождающейся громом и молнией, пожарами, наводнениями, землетрясениями, нападением диких зверей), а и с угрозой стать бедняком, потерять социальный статус и т.д. Постепенно появилось огромное количество

суеверий, в основе которых лежат народные представления о связи между явлениями окружающего мира и - судьбой человека; вместе с ними появились приметы и ритуалы (действия помогающие преодолеть, страх либо тревогу, дать напуганному человечеству ощущение безопасности и защищенности).

И со временем этих суеверий и примет расплодилось такое количество, что их  можно разделить на определенные типы - по сферам жизнедеятельности человека :метеорологические (предсказывающие ту или иную погоду), бытовые (если чешется правая ладонь – будешь с кем - то здороваться, левая – получишь деньги; упадет на пол ложка или вилка – жди в гости женщину, нож – мужчину; если после захода солнца выбрасывать мусор – «выбросишь» из дома достаток; разбить зеркало - к семи годам невезения; хочешь приманить удачу – повесь над входной дверью подкову концами вверх; рассыпать соль – к семейной ссоре, и др.)

НА РАБОТУ – КАК НА ПРАЗДНИК, или НА ПРАЗДНИК – КАК НА РАБОТУ?

Тамада (груз.) – распорядитель пиршества, избираемый его участниками /Новый словарь иностранных слов. – Мн.: Современный литератор, 2006.

Опытный тамада – самая, пожалуй, важная составляющая практически любого праздника или торжества. 

Слово «тамада» произошло от грузинского tamadoba, которое переводится как «старшинство во время пира».

Н. Пиросмани "Тамада"

В Грузии на эту роль всегда приглашали самого уважаемого и мудрого человека в селении. Кодекс чести тамады, вышедший из глубины веков, сохранился и по сей день. В нём говорится о правилах поведения тамады, который как руководитель застолья обязан соединять в себе множество позитивных качеств: мудрость, личную скромность, высокие моральные принципы, внимательность и уважение к речам участников пиршества…

Памятник Тамаде –
Район Сололаки,
Старотбилиский Район,
Тбилиси, Грузия

В Тбилиси, у выхода улицы Шардени к улице Сиони установлена фигура тамады из бронзы – увеличенная копия статуэтки, сделанной ещё в VII веке до н.э., которую нашли археологи во время раскопок в Западной Грузии. 

В советское, а особенно – в постсоветское время традиции грузинского тамады распространились по всем бывшим республикам бывшего Советского Союза. Как написано в одном из словарей, «Тамада – распорядитель торжества, массового мероприятия, в более узком понимании – ведущий свадебной церемонии».

Сейчас присутствие такого профессионала становится обязательным на свадьбах, юбилеях, корпоративах,

Славный парень Robin Hood

 Навстречу премьере американского приключенческого фильма

«Робин Гуд: Начало»

Более шести столетий живет легенда о благородном разбойнике Робин Гуде: первые упоминания о нём встречаются в поэме У. Ленгленда «Видение о Петре Пахаре» (1377 г.) и в «Подлинных хрониках Шотландии» Э. Уинтоуна (1420 г.). Многочисленные устные предания об этом герое рассказывались и пересказывались на протяжении многих лет.

XV столетие было временем расцвета народных баллад о Робин Гуде. «Робин гордым разбойником был, - писал неизвестный автор одной из баллад, - жил он, не зная страха, и веселые песни любил»

В 1510 году была впервые напечатана книга баллад о предводителе лесных разбойников, так называемая «Малая джеста о Робин Гуде и его ватаге» (джеста – эпическое стихотворное произведение героического характера).

Так кто же такой Робин Гуд?

Он – саксонец, борющийся против норманских завоевателей, защитник народа от угнетателей – королевских чиновников, рыцарей, монахов, епископов…

Он – непревзойденный стрелок из лука; он – благороден, храбр, умен, весел, дерзок…

Велика сказочница из Скандинавского полуострова

Навстречу премьере биографической кино драмы «Быть Астрид Линдгрен»

1907-2002

Автор книг для детей и самая переводимая писательница Швеции. Героев её книг знают и любят во всем мире – прежде всего, Пеппи Длинныйчулок и Карлсона, который живет на крыше; Большинство её произведений экранизированы, ведь это добрые волшебные сказки со счастливым концом.

Как люди становятся писателями? Да по-разному, но чаще всего склонность к этой творческой «профессии» проявляется ещё в раннем детстве…Малыш нечаянно, неожиданно для самого себя вдруг скажет что-нибудь в рифму, например: «Мне надоела ваша гречневая каша!»; или:» Раз сегодня Новый год, дайте вкусный бутерброд!».

Восхищенные родители начинают цитировать эти «бессмертные строки» родственникам знакомым и соседям, петь дифирамбы таланту своего чада, пророчат ему мировую славу великого поэта и – поощряют разными вкусностями. Дитя, быстро уразумев свою выгоду, усиленно тужится, озвучивая время от времени рифмованные строчки… А если уже позже, в школе, ребенку удается своими грамотными эссе и сочинениями привести в восторг любимую учительницу, то успешная писательская карьера начинающего «литератора», кажется, просто неизбежной.

Но – увы! 99,99 процентов таких доморощенных гениев, повзрослев и окунувшись в реалии взрослой жизни, благополучно забывают о своей «избранности» (тем более, если особых талантов в наличии, то и нет). Кое-кто с методичностью дятла продолжает писать «в стол», пополняя собой стройные ряды графоманов. И только некоторые из «юных гениев», талантливых, трудолюбивых и упорных, удостаиваются улыбке капризной Фортуны и взбираются на пик мировой литературы.

Интересно, а как складывалось судьба известной шведской писательницы Астрид Линдгрен, удивительной женщины, сказки которой останутся на все времена, пока на Земле живут дети?

Легендарный доктор Фауст или собственноручная эпитафия безбожника

210 лет трагедии В. Гёте «Фауст»

И. В. Гёте 1749-1832

Трагедия «Фауст» была делом всей жизни известного немецкого поэта и мыслителя Иоганна Вольфганга Гёте. 

Величайший художественный памятник Германии, как в мировой литературе, «Фауст» подводит итог развитию всей европейской просветительской мысли 18 века и предваряет проблематику 19 века.

Первый вариант трагедии Гёте (т. н. «Прафауст») возник в 1773-75г.г. и остался незаконченным; в 1790 году Гёте публикует фрагмент из «Фауста» и продолжает интенсивно работать над философской концепцией этой драматической поэмы, а в 1808 году была издана 1-я  часть её.

Задуманная ещё в 70-е годы трагедия Гёте полностью увидела свет уже после смерти автора. В течении всех этих лет она переделывалась, переосмысливалась.

Первоначально в наивном сюжете, который стал ядром Гётевского произведения, рассказывалось о том, как маг и чернокнижник Фауст пошёл на сделку с дьяволом: хозяин преисподней пообещал ему «открыть все тайны мира, помочь разгадать все загадки природы и докопаться до сути всех явлений», а взамен потребовал всего лишь… бессмертную душу ученого! И тот – не устоял перед искушением…

Но позже в своей трагедии Гёте решил показать жизнь знаменитого вероотступника так, чтобы вызвать к нему сочувствие, для чего попытался «раскрыть» душу Фауста. Автор убедительно доказывает, что становление Фауста как личности происходит благодаря его осознанным желаниям, а не по воле «носителя зла».

Но, впрочем, каждый, кто читал эту бессмертную трагедию, вправе трактовать ее по-своему.

Интересно другое:

ВЕСЬ МИР - ТЕАТР! А, МОЖЕТ, МАСКАРАД?

      Маска [фр. Masgue] -1) специальная  накладка  с  вырезами  для  глаз,  скрывающая  лицо; 2) изображение  человеческого  лица,  звериной  морды  и  т.п., надевавшееся  на  лицо  участниками  народных  игр, а  также  древнегреческими  и  древнеримскими  актёрами   комедии  дель  арте,  традиционного  театра некоторых  народов  Азии…

                                                         Словарь  иностранных  слов. – М.: Рус.  яз, 1985

      Маски  или  по-старинному  «личины»,  «хари»  -  пользовались  и  пользуются  весьма  широким  распространением  у  самых  различных  народов, начиная  с  первобытных  и  кончая  наиболее  культурными… Приготовляются  маски  из  древесной  коры,  дерева,  кости,  меха,  картона,  глины,  гипса,  травы,  металлов, камня,  раковин,  черепахи,  настоящих  звериных  голов,  человеческого  черепа  и  т.д.  Изображают  маски,  обыкновенно,  либо  человеческое  лицо,  либо  голову  какого-либо  действительного  животного,  или  фантастического  существа…У  большинства  народов….маски  имеют  значение  не  забавы  или  развлечения…они  часто  связаны  с  различными  религиозными  представлениями…

                                   Энциклопедический  словарь  Ф.А. Брокгауза, И.А. Ефрона.

     В  современном  мире  маски  используются  довольно  редко: во  время  пышных  карнавалов  и  костюмированных  вечеринок, а  ещё  -  как   непременный  атрибут  разбойника-грабителя! Их  нередко  приводят  из  экзотических  стран  -  в  качестве  сувениров,  а  потом  используют  как  настенное  украшение.

     Мы  чаще  видим  этот  предмет  на  киноэкране  и  в  театре  (вспомните  хотя  бы  символическое  изображение  театрального  искусства  -  две  маски), чем  в  жизни.  Для  наших  предков  маска  никогда  не  являлась  повседневным  украшением  или  элементом  развлекательных  мероприятий!

                 

               Очень  страшная  сказка  -  ритуальная  маска!

     В  многочисленных  ритуалах  народов  нашей  планеты  маски  надевали,